玉雕的时代到来了:玉雕收藏价值 摆件比首饰高

时间:2014-02-07 08:11:53    来源:网络转载    作者:中国赏石界    点击数:

 玉雕的时代到来了:玉雕收藏价值 摆件比首饰高

 

芝龄贺寿
  特邀嘉宾
  江春源
  (中国工艺美术大师、扬州玉雕中国非物质文化遗产传承人)
  何明跃
  (中国地质大学珠宝学院院长、教授)
  嘉宾主持
  赵利平
  (收藏家、资深艺术评论人)
 
  以前好料基本上都做成摆件,现在好东西特别是翡翠,都做成手镯了,玉雕摆件遇到尴尬:好工难找好料
  提前盘点2013年中国的珠宝零售市场,虽然经历翡翠价格的新一轮调整,但来自中国珠宝玉石首饰行业协会的最新统计显示,2013年的中国珠宝零售市场销售总额将超过4200亿元,比上年还有小幅增长。
  繁荣的背后,很多人发现,商业化、规模化在带来文化影响力和经济效益的同时,也使得玉雕作品的题材、构图、风格等方面开始出现“千人一面”的雷同现象。甚至有行家认为,一旦玉雕艺术无法为材料(行情 专区)带来附加值,反倒损坏原材料的价值,收藏者可能转向收藏原石而放弃雕工。
  中国的玉雕工艺是在退步还是精进?近日,首届“云峰杯”玉雕大赛在花都开奖,由于参与者众多,被视为代表国内玉雕行业新生力量的最高水平。羊城晚报《名家话收藏》对话大赛的其中两位评委江春源、何明跃,他们认为,当代的玉雕工艺水平达到了一个历史的高峰,但现实的尴尬是,好的原材料都被用作首饰,原本最能体现玉雕工艺的摆件,却面临着没有好料雕刻的尴尬局面。但首饰的用料再好也只能是一件装饰品,好料好工的摆件,毋庸置疑是一件艺术品,收藏价值肯定更高。
  A
  玉雕的时代到来了
 
  赵利平:中国当代的玉雕工艺,从大的流派来说,可分为南北两派。而目前知名度最高的玉雕作品,一件是台北故宫的镇馆之宝“翠玉白菜”,另一件是现存故宫博物院珍宝馆的《大禹治水图》玉山,都是“扬州工”做的。在信息社会大融合的趋势下,如今各地玉雕的地方特色是否还区分明显?
  江春源:扬州本地并不产玉,但古代扬州因交通便利,生活富庶,为玉雕的形成与发展创造了便利条件。扬州人都很爱惜玉,自古就出了很多玉匠,到清朝的时候,宫廷造办处的许多玉匠就是来自扬州。最著名的扬州玉雕肯定就是《大禹治水图》了,重1万多斤、高2.24米,被称为“玉器之王”,是由乾隆宫廷造办处设计、扬州玉匠前后雕琢6年,耗费白银一万五千余两才完成的。
  何明跃:中国目前形成了几个玉器中心:北京、广东、云南和河南南阳。北京的玉雕偏向皇家的审美风格,从业的人不是很多,但玉雕多精品,做大活不错;广东的玉器市场近几年发展速度惊人,品种也很多,以翡翠为主;河南南阳的玉器市场也很不错,以和田玉为主。
  赵利平:近几年翡翠、和田玉等玉石的价格涨得非常厉害,这是否会影响玉雕行业的发展?
  江春源:很多原料说资源枯竭,其实都只是商家的炒作,借国家保护资源来炒作,其实都还是够用的。
  何明跃:我国的玉石资源比较丰富,可供玉雕使用的玉石品种很多,常见的大概有20多种,包括新疆的白玉、青玉、碧玉,辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉,江苏的水晶,湖北的绿苗、松耳石等等。
  今年中国珠宝零售市场销售总额将超过4200亿元,按照这样一个消费速度,玉石原料肯定会越来越少,特别是像翡翠、和田玉这样的高档玉料,资源越来越少,价格肯定是会跟着涨。但新的玉石品种应该也会越来越多,很多人买不起翡翠、和田玉,自然就会转而追求其他的玉石。
  江春源:但原料的确是玉雕的关键,怎么利用好石材,是我们第一个要考虑的问题。如果玉料不好,在设计过程中就要费脑筋了,要尽量压住玉料不好的地方,而把相对较好的地方给凸显出来。作为一个设计师,我看重的不是玉料的好、丑,而是能否把玉料充分利用,能否将玉料的潜能给挖掘出来,至于玉料本身的价格并不是我所考虑的。
  何明跃:从市场的角度来讲,我认为玉雕的时代到来了。
  首先,我们有一大批玉雕从业人员,全国有很多玉器加工中心,这几年发展最为迅猛的是广东的揭阳、平洲、四会、广州,另外云南、扬州、苏州、上海、河南南阳也形成了成熟的玉器加工中心。我们还有一批成熟的玉雕大师,他们的团队引领着玉雕工艺向前发展。有些人的徒弟,才30多岁就成为大师了。这些年轻人在传统玉雕的传承基础上,融入了一些新的思想,有了一些创新。另外,行业协会的一些评比活动,也能挖掘出一些玉雕人才。最重要的是,现在的玉雕工艺水平已经很高,而且玉器的加工速度也提升了,以前纯手工,速度慢、损耗高。现在很多工艺能够借助机械(行情 专区)手段,切石更准确,抛光也更快。
  赵利平:机械化程度越来越高,玉雕会不会出现千人一面的情况?
  江春源:机器雕不是电脑雕,还是靠手工的,只不过减轻了体力劳动的强度。手镯现在基本上就都是电脑雕,而摆件肯定还是手工完成的。
 
 
 
玉雕的时代到来了:玉雕收藏价值 摆件比首饰高
 
龙纹瓶
 
竹林七贤
  B
  玉雕摆件的收藏价值更高
  赵利平:玉雕的传统题材以释儒道为主,现在的题材相对丰富了很多,在题材上有没有什么讲究?
  江春源:在计划经济时代,玉雕分为五大类:人物、花鸟、动物、花卉、“素活”。素活是玉文化中的一个术语,是由古代玉雕艺人根据商、周、春秋、战国时期的青铜器及有关器皿的造型演变而来的。素活的种类繁多,如鼎、鬲、簋、豆、爵、角、尊、觚、卣、觥、壶、瓶、盘、盂、匜等。
  何明跃:现在的玉雕题材也可以大致分为几类:第一个是佛神系列,包括释迦牟尼像、弥勒佛、十八罗汉等等;第二个是动物系列,包括龙、凤、虎等;第三个是植物系列,包括常见的花、葫芦等;第四个是组合系列,将各种各样的东西融合在一起,比如刻只喜鹊在梅花上面就是“喜上眉梢”;第五是十二生肖题材。现在玉器商场的产品摆设,基本上都是这个布局。当然,还有摆件、首饰、用具、挂件的分类方式。
  江春源:现在随着市场经济的发展,玉雕以挂件、首饰件为主,特别是翡翠,好东西都做成手镯了。以前不是这样的,好料基本上都是做成摆件,做摆件切下来的下脚料才做成小件。
  赵利平:现在大部分人买玉器,首选还是首饰,买摆件的人少很多,有时一件摆件的价格,还不如一个手镯贵。但摆件用料多、耗工也多,能不能理解为摆件的市场潜力更大?
  江春源:做摆件肯定更费工夫,掏副手镯只要注意尽量把好料保留下来就可以了,而做摆件需要整体考虑,挖脏去绺,物尽其用,充分展示一块玉石最好的一面。
  何明跃:但一般来说,买摆件的人比较传统,男性较多。而女性购买主要以首饰为主,这才是消费的主力军。但若论收藏价值,应该还是摆件的收藏价值更高。
  赵利平:但现在市场上,已经很难见到料好工也好的玉雕摆件了。
  江春源:现在追求经济效益,做手镯时间短,几天就能完工,而做一件摆件至少要几个月,大一点的摆件要几年时间。再加上现在的原料也不容易获得,很多人拿到一块好料首先考虑能掏出几对手镯,很少拿来做摆件了。所以现在的摆件,能够用上好玉料的越来越少了。一件好的玉雕摆件是艺术品,但一副首饰无论用料怎么好,它始终成不了艺术品。
 
 
玉雕的时代到来了:玉雕收藏价值 摆件比首饰高
 
渔家乐
 
曲径通幽
  C
  玉雕的好坏如何评判?
  赵利平:这一届的“云峰杯”玉雕大赛,听说经过初选筛选出268件入围作品,最后又评出了97件获奖作品。请问在评比的过程中,你们是以什么标准来评判一件玉雕作品的工好不好?
  江春源:第一看用料,第二看造型创意,第三看内容。我们的共识是:做玉雕必须先会画中国画,不会画中国画的人,雕出来的东西没有味道,只有匠气,会画中国画的人,他的玉雕自然透出一股文气。
  能够拿到金奖的那13件作品,在用料、造型和内容上都是过关的。但金奖作品也能分出高低,这就看作者的雕刻工艺了。
  何明跃:我觉得金奖的获奖作品,得分起码都在90分以上。很多人可能会说,现在的玉石那么贵,在用料上不能苛求,但其实我们对玉雕选用材料的打分,主要是看用料是否合适,即使是很好的一块料,如果题材没用好也是不行的。比如说,拿一块特别好的绿色翡翠雕了一个关公像,那这件玉雕就毁了,因为关公是要用红色的玉石,不能是绿的。因此题材和用料之间要协调。
  江春源:如果一味地追求好玉料,也会进入一个骑虎难下的境地,价格不菲的玉料,要么拿在手上把玩,要么制成玉器。如果用作把玩件,那的确就是奇石爱好者了。如果想做成玉器,如此高昂的玉价,又该以怎么样的设计和制作来相配呢?
  何明跃:工艺方面,我们的打分主要是看对称性和精准度。什么是对称性呢?就是看比例,人的脸、胳膊、脚之间的比例要准确。精准度则是看雕像的两个鼻孔是不是一样大,鼻梁正不正等。当然还看抛光工艺,如果仅仅是雕刻线条很好,但抛光不好,这样的工艺也一般,抛光工艺讲究的是面的光亮、平整,当然还有人是做成磨砂表面的,但表面也应该处理均一。
 
 
 
玉雕的时代到来了:玉雕收藏价值 摆件比首饰高 
 
正月初一
  延伸阅读
  中国当代
  玉雕工艺流派
  中国当代玉雕工艺,从大的流派来说,可分为南北两派,北派以北京为代表,涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市;南派则包括长江沿岸及以南地区,并分为几个支派,包括以上海穆宇静为代表的“上海工”,以苏州为代表的“苏州工”,以扬州为代表的“扬州工”,此外还有“广东工”和“福建工”。也有人将中国玉雕分为“北派”、“扬派”、“海派”、“南派”等四大流派。
  北京玉雕
  玉器行业是旧北京地位相对较高的行业,它的名手名家们很受人尊敬,艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。
  如今的北京玉雕在创作风格上基本上承袭了旧时的传统,受皇家文化的影响,同时融合北方少数民族豪放的风格,形成北京玉雕厚重沉稳、典雅大气的风范。
  从业人员当中,北京玉器行的中国工艺美术大师数量为全国之最,目前已有14人,以老师傅居多,中青年较少,缺乏中青年领军人物。
  海派玉雕
  海派玉雕是中国玉雕四大流派之一,形成于10世纪末20世纪初,是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。当时上海玉器作坊、店铺达200多家,有200多人从事雕刻专业工作,主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品,“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。20世纪30年代,上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平,《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖,《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。
  20世纪60年代以后,海派雕刻行业发展迅速。80年代末,上海地区玉雕从业人员逾2000人,作品品类达200多种,作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”,以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”,成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来,其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪,“三绝艺人”魏正荣,“传承创新”者周寿海,“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。
  20世纪90年代,海派玉雕在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上,既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格,又继承了中国明清玉雕精华,博采众长,在“细腻”上下工夫,由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。当前,海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类,也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿,以“规矩、对称、端庄”享誉海内外,有“七君子”之称。
  扬州玉雕
  扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密,手工雕琢技术较为复杂,其工艺特点是琢磨,即“琢玉”与“碾玉”。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉,辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉,江苏的水晶,湖北的绿苗、松耳石,广东的南方玉及巴西的玉石,缅甸的翡翠,阿富汗的青金,加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别,品种齐全,花色繁多。
  今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中,尤以“山子雕”及“练子活”技艺独具一格。现在主要的扬州玉雕传承人有黄永顺、顾永骏、焦一鸣、刘筱华、李小威、江春源、夏林宝、汪德海等。
  南派玉雕
  广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响,在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上独树一帜,造型丰满,呼应传神,工艺玲珑,形成“南派”艺术风格。
  传统玉雕题材
  喜鹊:喜鹊面前有古钱寓意“喜在眼前”;喜鹊和三个桂圆表示“喜报三元”;天上喜鹊、地下獾即是“欢天喜地”;两只喜鹊寓意双喜临门(行情 股吧 买卖点);喜鹊和豹子在一起寓意报喜;喜鹊和莲在一起寓意喜得连科。
  蝙蝠:因为“蝠”与“福”谐音,故而蝙蝠寓意福到和福气。五个福和寿字或寿桃,寓意五福献寿;和铜钱在一起寓意福在眼前;与日出或海浪一起寓意福如东海;与天官一起寓意天官赐福。
  蟾蜍:“蟾”与“钱”谐音,常见的蟾蜍雕刻造型为口衔金钱,寓意富贵有钱。
  蝉:因其叫声明亮,故而寓意一鸣惊人。古人认为佩戴蝉饰物能够旺名气学问。
  鱼:鲶鱼,寓意年年有余;金鱼表示富贵、吉庆,金玉满堂;鲤鱼跳龙门,比喻中举、高升,飞黄腾达。

来顶一下
分享到:

风流人物

名石荟萃

著名石馆

书画展厅

奇石展厅

红木展厅

矿物晶体

民间艺术